Si prova: Il mago di Oz

Mattia Zecchin — Mon, 29 Jun 2026 18:18:31 +0000

Si prova: Il mago di Oz Mattia Zecchin Mon, 29/06/2026 - 18:18

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di L. Frank Baum

"Il mago di Oz" è uno spettacolo tratto dal celebre romanzo di L. Frank Baum da un progetto di Federica Bisegna che ne cura anche l'adattamento e i costumi, e con la supervisione registica di Vittorio Bonaccorso, nato come esito finale dei Laboratori Baby e Junior 2025/2026 della Compagnia G.o.D.o.T. curati rispettivamente da Alessandra Lelii e Benedetta D'Amato.

Un progetto teatrale che trasforma il classico viaggio di Dorothy in un percorso scenico collettivo fatto di gioco, immaginazione, scoperta e crescita.

In scena, il mondo fantastico di Oz prende forma attraverso il linguaggio della prova teatrale: la strada di mattoni gialli diventa il filo conduttore di un'avventura che parla ai più piccoli ma riesce a coinvolgere ogni età, grazie a immagini evocative, dinamiche corali e momenti di ironia e poesia.

Dorothy, trascinata lontana dalla propria casa da un ciclone improvviso, si ritrova in un universo straordinario popolato da creature fantastiche e figure indimenticabili: lo Spaventapasseri in cerca di un cervello, l'Uomo di Latta che desidera un cuore, il Leone che sogna il coraggio. Attraverso incontri, ostacoli e prove da superare, il viaggio verso il Mago di Oz si trasforma in una riflessione semplice e profonda sul valore dell'amicizia, sulla fiducia in se stessi e sulla scoperta delle proprie risorse interiori.

Lo spettacolo nasce da un lavoro laboratoriale condiviso, dove il teatro diventa spazio di relazione, ascolto e creatività. Il gruppo dei giovani interpreti costruisce un racconto vivo e partecipato, in cui la fantasia si intreccia continuamente con il gioco scenico, la musica, il movimento e il colore. "Si prova il Mago di Oz" celebra così il percorso umano ed espressivo compiuto dagli allievi durante l'anno, restituendo al pubblico un'esperienza teatrale corale, energica e immaginifica.

Maison GoDoT

gli allievi del Lab Baby e Junior

Ragazzi

Solstizio teatrale

Mattia Zecchin — Sun, 21 Jun 2026 17:36:54 +0000

Solstizio teatrale Mattia Zecchin Sun, 21/06/2026 - 17:36

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anteprima presentazione cartellone

Produzioni passate

Palchi Diversi Estate 16^ Stagione

Al tramonto, sulla scalinata dentro il parco - ingresso libero

Consigliata la prenotazione

Per info e prenotazioni è possibile chiamare i numeri 328.2553313, 339.3130315, 329.1421719, 339.3234452, 338.4920769, anche whatsapp, o scrivere a info@compagniagodot.it. Prenotazioni e prevendita online sul sito www.compagniagodot.it o presso la Maison GoDoT in Via G. Carducci, 265 a Ragusa dalle ore 17:30 e presso la gioielleria Parisi a Marina di Ragusa. È possibile usufruire della Carta del Docente e delle Carte della Cultura. È attiva una convenzione per gli studenti iscritti all’Università di Catania. Biglietti a prezzo ridotto per chi è tesserato G.o.D.o.T. e per i minori di anni 12.

Castello di Donnafugata

120

Federica Bisegna

Vittorio Bonaccorso

e gli attori della compagnia

Extra

'A birritta cu 'i ciancianeddi

Mattia Zecchin — Sat, 20 Jun 2026 18:54:13 +0000

'A birritta cu 'i ciancianeddi Mattia Zecchin Sat, 20/06/2026 - 18:54

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di Luigi Pirandello

Produzioni passate

Palchi Diversi Estate 16^ Stagione

“La verità è che non esiste una verità”
(Pablo Neruda)

Sulla Scalinata del Castello abbiamo messo in scena una Pirandelliana (che ha visto la partecipazione di Massimo Venturiello) scegliendo tra le scene più belle dalle sue opere più famose, I giganti della montagna e La favola del figlio cambiato. A teatro abbiamo messo in scena un recital tratto da Lumie di Sicilia (portato anche a Friburgo in collaborazione con l’Istituto di Cultura Italiano), Sei personaggi in cerca d’autore, Così è, se vi pare e realizzato altre due pirandelliane, una in streaming (nel periodo del lockdown, dal titolo Il sipario di vetro) e un’altra più recente che abbiamo portato con grande successo ad Avellino. Il berretto a sonagli è una delle tante opere di Pirandello che esplorano i temi centrali della sua poetica (non c’è più pazzo al mondo di chi crede di avere ragione) mettendo in luce come le convenzioni sociali costringano gli individui ad indossare una maschera, anche a costo di sacrificare la propria felicità. Pirandello sceglie un emblema di forte impatto, rappresentato da quel copricapo che usavano i buffoni di corte (il berretto a sonagli appunto), come metafora del pubblico ludibrio. Fino a che punto si è disposti a tollerare per non subirlo? A cosa si è pronti a rinunciare pur di mantenere le apparenze? Qual è il prezzo della serenità e quale quello della verità? In quest’opera Pirandello riesce a mettere in luce la complessità dell’animo umano e delle dinamiche sociali attraverso la straordinaria invenzione delle “tre corde” (o tre zone): la civile, la seria e la pazza. A seconda delle circostanze, l’uomo usa di volta in volta una delle tre per riuscire a stare in equilibrio nell’intricato reticolo delle regole non scritte della società. La scelta del testo in dialetto agrigentino – una sfida ardua per gli attori – è dettata dalla necessità di riappropriarsi di quella che è la forza espressiva più pura della scrittura di Pirandello, quella forza espressiva che si ritrova soprattutto nelle novelle. Come per esempio Certi obblighi o La verità, dalle quali poi Pirandello fa nascere questo copione. Ho preso in prestito la prima delle due per un prologo che mi permettesse di mettere in scena “gli altri”, cioè la società che guarda, che giudica e che sentenzia.

Vittorio Bonaccorso

Trama:
la vicenda ruota attorno a Beatrici Fiorica, una donna tormentata dalla gelosia per il marito, il cavalier Fiorica, che sospetta essere coinvolto in una relazione extraconiugale con Sarina, la giovane moglie dello scrivano Don Nociu. Determinata a smascherare il tradimento, Beatrici elabora un piano per farli sorprendere in flagrante adulterio dalle autorità e denunciandoli. Don Nociu, consapevole della relazione, ha finora tollerato la situazione per salvaguardare il suo “pupo” il suo onore. Egli cerca di convincere Beatrice a desistere, spiegandole la teoria delle tre zone (corde) che ogni individuo possiede, ma Beatrice procede con il suo piano. Il marito e Sarina vengono sorpresi insieme e arrestati, causando uno scandalo che getta discredito su tutte le famiglie coinvolte. Per risolvere la situazione, Don Nociu propone una soluzione paradossale: far passare Beatrici per pazza. In questo modo, il suo gesto verrebbe attribuito alla follia, e l’onore di tutti sarebbe salvo. Beatrici, inizialmente riluttante, viene convinta ad accettare questa soluzione e viene ricoverata in una casa di cura per qualche mese. La commedia si conclude con una risata amara di Don Nociu, che riflette la disperazione e l’assurdità della situazione.

Castello di Donnafugata

120

Tiziana Bellasai

Federica Bisegna

Vittorio Bonaccorso

Alessio Barone

Ginevra Cilia

Rossella Colucci

Benedetta D'Amato

Alesssandra Lelii

Roberto Palomba

Lorenzo Pluchino

Mario Predoana

Maria Grazia Tavano

Scena e Regia - Vittorio Bonaccorso

Costumi - Federica Bisegna

Collaborazione - Mattia Zecchin

al Castello di Donnafugata

ore 21

Adulti

Il gabbiano

Mattia Zecchin — Fri, 19 Jun 2026 18:48:38 +0000

Il gabbiano Mattia Zecchin Fri, 19/06/2026 - 18:48

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di Anton Čechov

Produzioni in corso

Palchi Diversi Estate 16^ Stagione

“L’arte scuote dall’anima la polvere accumulata nella vita di tutti i giorni”.
(Pablo Picasso)

Il gabbiano di Anton Čechov è sfuggente alle definizioni: è un dramma? Una commedia (come la definisce l’autore stesso)? Una tragedia? Si potrebbe definire una “tragedia moderna”, tanto che può essere considerato l’inizio del teatro contemporaneo, la nascita di una nuova sensibilità scenica che ha influenzato profondamente tutta la drammaturgia del ‘900. Potrebbe essere definito una sorta di “Sogno di una notte di mezza estate” privo di interventi magici, in cui nessuno ama chi potrebbe riamarlo. L’opera, dopo il fiasco della prima (1896), divenne un capolavoro grazie alla collaborazione con Stanislavskij che lo mise in scena per il Teatro d’Arte di Mosca nel 1898; il regista puntò sulla verità scenica, trasformando la "mancanza di azione" in un intenso conflitto emotivo apparentemente invisibile nei dialoghi. Un testo che mostra la contrapposizione, in perfetto equilibrio, tra le brutture esistenziali di chi ha paura di vivere restando schiacciato dalla routine (soffocando le proprie aspirazioni), e il coraggio di chi si mette in gioco (cercando di soddisfarle – anche senza mai avere la certezza di poterci riuscire). Nel cuore di una tenuta di campagna, artisti, scrittori, attrici e sognatori si interrogano sul significato dell’arte e della vita. Konstantin desidera un teatro nuovo, libero dalle convenzioni, capace di raccontare il vuoto e l’inquietudine del suo tempo. Nina vede nel teatro la possibilità di elevarsi oltre la banalità dell’esistenza. Arkadina e Trigorin, invece, incarnano il successo artistico e le sue ombre: la paura del declino, l’egoismo, la distanza tra il talento e la felicità. Il gabbiano — simbolo centrale dell’opera — diventa metafora dell’essere umano e dell’artista stesso: creatura vulnerabile, sospesa tra il desiderio di volare e la brutalità della realtà. Nella poetica di Čechov, l’arte non offre risposte definitive né eroi assoluti. Il teatro diventa osservazione profonda della vita, delle sue contraddizioni e del silenzioso dolore che attraversa ogni individuo. Per Čechov, l’artista non deve giudicare il mondo, ma comprenderlo e mostrarlo nella sua complessità, lasciando emergere la verità nascosta nei gesti quotidiani, nei fallimenti e nei desideri inespressi. In questo testo, il senso della vita si intreccia inevitabilmente con il bisogno di creare, amare ed essere riconosciuti. La Compagnia G.o.D.o.T. in passato ha affrontato le opere di Čechov nella messa in scena di un collage dal titolo “Čechov in corridoio”, dove venivano mescolati i testi umoristici più famosi dell’autore, ma è la prima volta che affronta uno dei suoi capolavori, collocandolo nell’ormai consueta, ma sempre affascinante, cornice della Scalinata (il nostro Palco Verticale). Un viaggio poetico ed umano di sorprendente attualità dentro la fragilità dell’esistenza, e attraverso l’urgenza di fare arte come ultimo tentativo di dare significato al nostro passaggio su questo pianeta. Un tema a noi caro, che abbiamo già affrontato con la messa in scena de I giganti della montagna di Pirandello, una delle nostre più belle ed intense produzioni di Palchi Diversi Estate al Castello di Donnafugata.

Vittorio Bonaccorso

Trama:
Nella tenuta di campagna dello zio Sorin, si intrecciano passioni a senso unico. Il giovane e tormentato scrittore Kostja è innamorato di Nina, un'aspirante attrice. Nina, però, è affascinata dal celebre scrittore Trigorin, che a sua volta è l'amante della madre di Kostja, la famosa attrice Arkadina. Kostja mette in scena una pièce teatrale d'avanguardia per conquistare Nina e imporsi come artista, ma la madre deride lo spettacolo, provocando l'interruzione della recita e gettando il figlio nella disperazione. Nina e Trigorin iniziano una relazione e si trasferiscono a Mosca. Qui la giovane subisce un'amara disillusione: ha un figlio da Trigorin che muore prematuramente, la sua carriera d'attrice stenta a decollare e lo scrittore la abbandona per tornare tra le braccia di Arkadina. Dopo due anni, i personaggi si ritrovano nella stessa tenuta. Nina, ormai delusa e provata, incontra un'ultima volta Kostja, dichiarandogli di essere ancora innamorata di Trigorin, e poi parte per un tour teatrale in provincia. Abbandonato da tutti e consapevole del suo fallimento sentimentale e artistico, Kostja si suicida sparandosi un colpo di pistola

Castello di Donnafugata

120

Federica Bisegna

Vittorio Bonaccorso

Alessio Barone

Rossella Colucci

Benedetta D'Amato

Alessandra Lelii

Anna Pacini

Roberto Palomba

Lorenzo Pluchino

Mario Predoana

e con

Ginevra Cilia

Marco Ghiani

Scena e Regia - Vittorio Bonaccorso

Costumi - Federica Bisegna

Collaborazione - Mattia Zecchin

al Castello di Donnafugata

ore 21

Adulti

L'importanza di chiamarsi Ernesto

Mattia Zecchin — Thu, 18 Jun 2026 18:42:45 +0000

L'importanza di chiamarsi Ernesto Mattia Zecchin Thu, 18/06/2026 - 18:42

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di Oscar Wilde

Produzioni in corso

Palchi Diversi Estate 16^ Stagione

“Le donne sono fatte per essere amate, non per essere comprese.”
(Oscar Wilde)

Il titolo originale The Importance of Being Earnest ha un doppio senso intraducibile perfettamente: significa sia "L'importanza di chiamarsi Ernest" sia "L'importanza di essere onesto/serio”. Infatti in inglese, il nome proprio Ernest (Ernesto) si pronuncia esattamente allo stesso modo di earnest (serio, onesto, sincero, affidabile).
Wilde gioca sul fatto che i protagonisti della commedia sono tutt'altro che onesti (sono anzi bugiardi e superficiali), ma si chiamano "Ernest" (o fingono di farlo) per apparire affidabili e rispettabili.
Brillante, ironico e irresistibilmente attuale, L’importanza di chiamarsi Ernesto è il capolavoro con cui Oscar Wilde smaschera, attraverso il gioco della comicità, le ipocrisie e le contraddizioni della società.
Tra identità inventate, equivoci sentimentali e dialoghi fulminanti, i protagonisti si muovono in un mondo dominato dalle apparenze, dove il prestigio sociale conta più della verità e l’amore stesso sembra sottostare alle regole del buon costume.
Jack Worthing e Algernon Moncrieff conducono una doppia vita per sfuggire alle convenzioni della rispettabilità vittoriana, dando origine a una girandola di situazioni paradossali e irresistibilmente comiche. Ma dietro il ritmo leggero della commedia e la raffinatezza del paradosso, Wilde costruisce una critica lucida e pungente verso una società incapace di autenticità.
Con la sua scrittura elegante e tagliente, Wilde trasforma il teatro in uno specchio deformante capace di rivelare il ridicolo nascosto dietro il conformismo sociale, il culto delle apparenze e il moralismo borghese.
La Compagnia G.o.D.o.T. mette in scena la commedia più famosa del più grande scrittore, poeta e drammaturgo irlandese, la cui scrittura ha la stessa forza prorompente degli autori classici greci, come Aristofane, che di solito scegliamo.
Uno spettacolo vivace, elegante e satirico, dove il riso diventa strumento di libertà e la leggerezza di Wilde si rivela capace, ancora oggi, di mettere in discussione le convenzioni della società e le maschere con cui scegliamo di vivere.

Vittorio Bonaccorso

Trama:
Jack Worthing è innamorato di Gwendolen, ma la madre di lei, la severa Lady Bracknell, si oppone al matrimonio quando scopre che lui è un trovatello. Per giustificare le sue fughe dalla campagna, Jack ha inventato l'esistenza di un fratello scapestrato di nome Ernesto. L'amico Algernon scopre il segreto. Algernon si reca nella tenuta di campagna di Jack e si finge il fratello Ernesto, finendo per conquistare il cuore di Cecily, la pupilla di Jack. Anche Cecily è ossessionata dal nome Ernesto. Quando Jack torna annunciando la "morte" del fratello, la situazione degenera con l'arrivo di Gwendolen. Le due donne scoprono l'inganno ma decidono di perdonare i fidanzati quando si rendono conto che entrambi si chiamano realmente Ernesto. L'enigma viene risolto grazie alla governante di Cecily, che riconosce nella borsa in cui fu trovato Jack da neonato la stessa borsa smarrita anni prima, rivelando che lui è il fratello maggiore di Algernon. Il suo vero nome è proprio Ernesto.

Castello di Donnafugata

120

Tiziana Bellasai

Federica Bisegna

Vittorio Bonaccorso

Alessio Barone

Benedetta D'Amato

Federica Guglielmino

Alessandra Lelii

Roberto Palomba

Lorenzo Pluchino

Mattia Zecchin

Scena e Regia - Vittorio Bonaccorso

Costumi - Federica Bisegna

Collaborazione - Mario Predoana

al Castello di Donnafugata

ore 21

Adulti

Grande successo al Teatro Vittoria Colonna con "La vera storia de: La Bella Addormentata"

Mattia Zecchin — Mon, 23 Mar 2026 11:31:26 +0000

Grande successo al Teatro Vittoria Colonna con "La vera storia de: La Bella Addormentata" Mattia Zecchin Mon, 23/03/2026 - 11:31

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Si è svolto domenica pomeriggio, al Teatro Comunale Vittoria Colonna, l'ultimo appuntamento della rassegna "Teatro Ragazzi", parte della stagione "Vittoria... Colonna d'Arte" diretta artisticamente da Tiziana Bellassai. Lo spettacolo "La vera storia de: La Bella Addormentata", prodotto dalla Compagnia G.o.D.o.T. di Ragusa, ha conquistato grandi e bambini con un pomeriggio all'insegna della magia, del divertimento e della fantasia.

Quello proposto è uno dei format più amati della Compagnia G.o.D.o.T., che utilizza la rivisitazione comica delle fiabe classiche come strumento efficace per parlare anche ai più piccoli di tematiche importanti quali parità di genere, sostenibilità ambientale e diversità. Al centro della scena c'è infatti il valore dell'inclusione, raccontato con leggerezza, ironia e grande creatività.

Sul palco, in un travolgente gioco teatrale fatto di continui cambi di ruolo e ritmo, si sono alternati Benedetta D'Amato, Alessandra Lelii e Lorenzo Pluchino, sulle musiche originali di Alessio Barone. I tre attori hanno dato vita a una vera e propria girandola di personaggi, catturando l'attenzione dei più piccoli grazie alla regia colorata e dinamica di Vittorio Bonaccorso e al testo brillante e pungente di Federica Bisegna, che ha curato anche i variopinti costumi.

A impreziosire lo spettacolo, la partecipazione speciale dei piccoli Carlotta Armenia, Claudio Brugoletta, Amelia Guerrieri e Anna Nobile che hanno portato una ventata di dolcezza e spontaneità, coinvolgendo ulteriormente il giovane pubblico.

"La vera storia de: La Bella Addormentata" conferma come il Teatro Vittoria Colonna rappresenti un luogo dove la cultura teatrale diventa esperienza condivisa e formazione per le nuove generazioni, offrendo uno spettacolo capace di emozionare, divertire e far riflettere su temi di grande attualità, tutto attraverso la magia delle fiabe.

Standard

Produzione

La vera storia de La bella addormentata

"Parole in Pentola" e menu Unesco: la cena a tema al Pietre Nere Resort di Modica

Mattia Zecchin — Fri, 23 Jan 2026 18:01:56 +0000

"Parole in Pentola" e menu Unesco: la cena a tema al Pietre Nere Resort di Modica Mattia Zecchin Fri, 23/01/2026 - 18:01

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Torna al ristorante Spirito Mediterraneo del Pietre Nere Resort di Modica "Parole in Pentola", una serata in cui la cucina italiana si fa racconto.

L'appuntamento è per sabato 31 gennaio a partire dalle ore 20.30.

Non una semplice cena, non uno spettacolo da guardare, ma un'esperienza da attraversare, dove piatti e parole si intrecciano in modo inaspettato attorno al riconoscimento della Cucina italiana come Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità UNESCO.

La serata dal titolo completo "Parole in pentola. Perché l'UNESCO si mangia" si apre con la presentazione dello scrittore Andrea G.G. Parasiliti, che da anni si dedica sia alla saggistica sia alla narrativa, affrontando temi che vanno dal Futurismo ai Food Studies fino ai Disability Studies e vanta un dottorato di ricerca in Studi sul patrimonio culturale.

Parasiliti è autore del volume che ha dato ispirazione a questi appuntamenti al Pietre Nere Resort ossia "Parole in pentola" (edito da Biblohaus), nato dalle lezioni tenute dall'autore presso la University of Toronto.

A rendere la serata più ricca gli interventi della Compagnia GoDoT di Ragusa con gli attori Federica Bisegna e Vittorio Bonaccorso e il loro cast.

Lo chef Claudio Ruta ha tradotto questa ricerca storica in un vero e proprio "percorso narrativo" gastronomico.

Menu della serata:

Tortina rustica di cuturro di Maiorca con pesto di foglie di sedano e guanciale

Melanzane prima grigliate, poi marinate e polvere della buccia affumicata

Cubo bruschetta con farina di grano e lenticchie e conserva di pomodoro "siccagno"

Verdure dorate con ketchup di ortaggi

Cappuccino... zucca, nocciole e caffè

Sgombro scottato, cipolla in agrodolce, carote, "le tre pere" di Geppetto, zecchini di pagnotta e brezza di mare

Chitarre in triplo pomodoro, noccioline di "lesso rifatto", polvere di pane e aria di basilico

Manzo con il suo fondo di cannella, chiodi di garofano e cioccolato, patate affumicate e funghi

Sfera di cioccolato bianco "metallizzato", cuore alla rosa e mandorla amara, su "pista" di crema inglese all'Aurum e polvere "elettrica" di agrumi

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La sinfonia del destino, GoDoT si trova a sua agio con Nicolaj

Mattia Zecchin — Thu, 22 Jan 2026 17:47:20 +0000

La sinfonia del destino, GoDoT si trova a sua agio con Nicolaj Mattia Zecchin Thu, 22/01/2026 - 17:47

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Un grande successo il primo weekend di rappresentazioni de “La Sinfonia del Destino”, cavallo di battaglia della Compagnia Godot, interpretato da Federica Bisegna e Vittorio Bonaccorso (nella foto). Lo spettacolo tornerà in scena alla Maison GoDoT anche questo fine settimana: domani alle 20,30, sabato ore 130, domenica ore 18.
Firmata da Federica Bisegna, che cura anche i costumi, e liberamente ispirata a testi di Aldo Nicolaj, con la regia di Vittorio Bonaccorso, “La Sinfonia del Destino” ha debuttato 28 anni fa e ha attraversato negli anni la Sicilia, l’Italia e palcoscenici all’estero, raccogliendo ovunque grande successo.
Al centro, la straordinaria scrittura di Aldo Nicolaj, autore di rara genialità. Una comicità tagliente che scava nei personaggi e nei loro conflitti, portata in scena in modo magistrale da Federica Bisegna e Vittorio Bonaccorso.
La scenografia essenziale è una delle cifre distintive della regia di Bonaccorso: sul palco, una semplice panchina diventa di volta in volta auto, letto d’ospedale, manicomio.
«Ci emoziona vedere come questo testo, dopo tanti anni, riesca ancora a parlare al pubblico con tanta forza e freschezza – raccontano i direttori artistici Federica Bisegna e Vittorio Bonaccorso – La Sinfonia del Destino diverte, ma soprattutto racconta, con ironia e verità, le dinamiche senza tempo che regolano i rapporti umani. Questo è il tipo di teatro che amiamo: essenziale, vivo, capace di far ridere e pensare, coinvolgendo davvero tutti».
La 20ª edizione di “Palchi Diversi” ha il patrocinio dell'Assemblea Regionale Siciliana, del Comune di Ragusa, di Enjoy Barocco. Per info e prenotazioni sugli stage in programma, sulla stagione o per pacchetti di spettacoli, è possibile contattare, anche su whatsapp, i numeri 3282553313, 3393130315, 3291421719, 3384920769 o scrivere alla mail info@compagniagodot.it.

Standard

Produzione

La sinfonia del destino

A MODICA SI CELEBRA LA CUCINA ITALIANA CON “PAROLE IN PENTOLA”

Mattia Zecchin — Wed, 21 Jan 2026 17:58:39 +0000

A MODICA SI CELEBRA LA CUCINA ITALIANA CON “PAROLE IN PENTOLA” Mattia Zecchin Wed, 21/01/2026 - 17:58

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Dopo il successo dello scorso anno, torna al ristorante “Spirito Mediterraneo” del Pietre Nere Resort di Modica “Parole in Pentola”, una serata in cui la cucina italiana si fa racconto. L’appuntamento è per sabato 31 gennaio a partire dalle ore 20.30. Non una semplice cena, non uno spettacolo da guardare, ma un’esperienza da attraversare, dove piatti e parole si intrecciano in modo inaspettato attorno al riconoscimento della Cucina italiana come Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità UNESCO.

La serata dal titolo completo “Parole in pentola. Perché l’UNESCO si mangia” aprirà con la presentazione dello scrittore Andrea G.G. Parasiliti, che da anni si dedica sia alla saggistica sia alla narrativa affrontando temi che vanno dal Futurismo ai Food Studies fino ai Disability Studies e vanta un dottorato di ricerca in Studi sul patrimonio culturale. Parasiliti è autore del volume che ha dato ispirazione a questi appuntamenti al Pietre Nere Resort ossia “Parole in pentola” (edito da Biblohaus), nato dalle lezioni tenute dall’autore presso l’University of Toronto. Il libro raccoglie contributi di prestigiosi docenti, giornalisti e scrittori, indagando le radici profonde della nostra identità gastronomica.

Lo chef Claudio Ruta ha tradotto questa ricerca storica in un vero e proprio “percorso narrativo” gastronomico. Attraverso un confronto con Parasiliti sull’evoluzione della cucina dall’800 a oggi, Ruta ha ideato piatti che uniscono memoria e innovazione. «La cucina italiana si fonda sul rispetto degli ingredienti e sulla trasmissione dei saperi antispreco tra generazioni – afferma lo chef Claudio Ruta -. La preparazione dei piatti non è un semplice atto gastronomico, ma una vera pratica sociale di tutela del territorio e della memoria». A rendere la serata dinamica e coinvolgente saranno gli interventi della Compagnia GoDoT di Ragusa. Gli attori Federica Bisegna e Vittorio Bonaccorso ed il loro cast punteggeranno la cena con pièce teatrali originali, portando un tocco di allegria e imprevedibilità al racconto dei sapori.

«Fra i contributi al mio volume – sottolinea Andrea G.G. Parasiliti – vi è il professor Massimo Montanari, colui che ha redatto (assieme al giurista Pier Luigi Petrillo) il dossier per la candidatura della cucina italiana a patrimonio UNESCO. Quello che Montanari sottolinea, e che per me è centrale, è che la cucina italiana ha una caratteristica molto precisa: è un luogo di relazione. Ciò che intendiamo per Cucina italiana è, in realtà, una pluralità di identità che si ritrovano a dialogare, esaltandosi a vicenda – precisa l’autore di Parole in pentola- e dico questo al di là del regionalismo, del fatto che ogni piatto viene fatto in diecimila modi diversi all’interno della stessa Italia. C’è infatti qualcosa di più profondo. Consideriamo, per esempio, che molti degli elementi che oggi percepiamo come tipicamente italiani non hanno origine in Italia: il pomodoro arriva dal Sud America, il caffè non è certo italiano, la pasta secca ci arriva dal mondo arabo (ed esiste addirittura una celebre leggenda che tirava in ballo addirittura Marco Polo e la Cina). Questa capacità di dialogo, di accogliere ciò che viene da fuori e farlo proprio, diventa allora il simbolo della accoglienza stessa, di una straordinaria elasticità rispetto a ciò che la vita stessa propone. Al tempo stesso è un dialogo che passa, innanzitutto, attraverso lo stare assieme. Una memoria e un rito che si tramanda, qualcosa che va oltre il cibo. Qualcosa di molto più prezioso della ricetta stessa. Stiamo appunto parlando della Cultura. Ed è qui il punto fondamentale: non è tanto il riconoscimento di una ricetta, quanto il riconoscimento di un metodo. Di un modo di fare che è un dialogo continuo: per dirne una, in un mondo in cui la nonna, ma spesso già una madre, è tagliata fuori dai progressi tecnologici, la sua ricetta diventa invece un potentissimo canale di comunicazione intergenerazionale. In più c’è questa capacità, che racconteremo durante la serata, di convivere e di identificarsi nella pluralità, in una forma di multiculturalismo già inscritta nella cucina italiana stessa, che è profondamente anarchica. E quindi perfettamente artistica».

Un patrimonio culturale vivo, fatto di memoria, territorio, contaminazioni e storie che attraversano il tempo quello della Cucina italiana, a cui il Pietre Nere Resort vuole dare omaggio attraverso una serata che esce fuori dai tradizionali schemi della banchettistica e che ha voluto fortemente.a

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Il pubblico su "La sinfonia del destino"

Mattia Zecchin — Mon, 19 Jan 2026 17:42:48 +0000

Il pubblico su "La sinfonia del destino" Mattia Zecchin Mon, 19/01/2026 - 17:42

Il pubblico su "La sinfonia del destino":

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Roberto Farruggio

A sx, Kathy Bates, alias Federica Bisegna, a destra James Caan (alias Vittorio K. Bonaccorso) nella spassosissima commedia brillante 'Eva non deve morire' (ma poi muore 😄...) libero e comico adattamento da 'La sinfonia del destino', a sua volta libero adattamento da Il Belvedere e Non era la quinta era la nona di Aldo Nicolaj, andata in scena ieri alla Maison GoDoT tra risate continue, frizzi, lazzi, ricchi premi e cotillons e che replica oggi, domani e il prossimo weekend.... da vedere assolutamente se volete far pace con Donaldo, Vladimiro e... Giorgia on my mind!!!

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Mariangela Antoci

Ho scelto di commentare queste due orette di risate attraverso questa foto che ritrae due bravissimi professionisti che si applaudono e che applaudono il loro pubblico in un contesto scenografico minimal dove ha contato il ritmo incalzante ed esilarante. Il tutto perfettamente nelle corde di Federica Bisegna (Eva è una donna di poche parole esattamente come la sua interprete ) e di un altrettanto eccezionale Vittorio K. Bonaccorso interprete di Bruno, un personaggio con una mimica assolutamente nelle corde del suo interprete. Siete stati divertenti, veritieri (Eva con la sua "ossessione" e Bruno con la sua iniziale incapacità di ribellione). Davvero, davvero eccezionali!!!!!

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Giusy Tasca

Andare a uno spettacolo della Compagnia Godot è sempre una garanzia. Siete stati bravissimi, magnetici e divertenti.👏Ho scelto di commentare queste due orette di risate attraverso questa foto che ritrae due bravissimi professionisti che si applaudono e che applaudono il loro pubblico in un contesto scenografico minimal dove ha contato il ritmo incalzante ed esilarante. Il tutto perfettamente nelle corde di Federica Bisegna (Eva è una donna di poche parole esattamente come la sua interprete ) e di un altrettanto eccezionale Vittorio K. Bonaccorso interprete di Bruno, un personaggio con una mimica assolutamente nelle corde del suo interprete. Siete stati divertenti, veritieri (Eva con la sua "ossessione" e Bruno con la sua iniziale incapacità di ribellione). Davvero, davvero eccezionali!!!!!

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Paola Campo

...E quando il genio di Nicolaj si fonde con la maestria, enorme simpatia e dinamismo di Federica Bisegna e Vittorio K. Bonaccorso ecco che trascorri quasi due ore dimenticandoti di tutto e godendo di ogni sillaba da cui scaturisce una risata di cuore, insieme ad una profonda riflessione sulla vita e l' essere umano. Una donna assurda , una mantide che assorbe tutte le energie vitali dei malcapitati di cui si interessa. Che dire, vi invito a gustare questo piccolo esilarante dramma e ne rimarrete stupiti.

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Pinangela Rozza

C'ero anch'io ad applaudire fino a spellarmi le mani. C'ero anch'io a ridere fino alle lacrime. Federica Bisegna e Vittorio Bonaccorso sono stati eccezionali, travolgenti, magnifici! Hanno recitato con le parole, con i gesti, con l'espressione del viso, con gli occhi, con il ritmo incalzante della recitazione, hanno dato, semmai c'è ne fosse ancora bisogno, prova di essere un'eccellenza del grande Teatro.
Braviiii

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Lorena Mazza

Uno spettacolo esilarante, divertente, semplicemente geniale.
E gli attori... eccezionali !!!

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Evelina Giacchi

LA SINFONIA DEL DESTINO - di F. Bisegna da Aldo Nicolaj
28 anni e non sentirli...Anzi! Esilaranti, scoppiettanti... due ore di risate ASSICURATE per grandi e piccini che, pur non cogliendo a pieno alcuni "riferimenti", sono catturati dai due protagonisti, Eva e Bruno. Le loro espressioni, battute incalzanti e il loro amore "combattuto" a suon di monologhi di Eva per orchestrare e dirigere le vite dei protagonisti (donna che pochi uomini vorrebbero accanto ) lasciano gli spettatori senza fiato... Ma per le risate!
Uno spettacolo che, dopo aver tanto girato, andava assolutamente visto e portato alla Maison Godot. Da non perdere!

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Karis Pace

L'essere umano, si sa, è incline al vizio, alle dipendenze; chi più, chi meno ci casca... prima o poi....
Crescendo, ho capito che non tutti i vizi vanno demonizzati... anzi! Ne esistono alcuni che addirittura migliorano l'esistenza, elevano corpo e anima. Questa categoria è quella dei vizi buoni, quella dei vizi che bisognerebbe prendere al più presto nella vita... se possibile, sin da quando si viene al mondo. Stamattina, voglio farvi un esempio di uno di questi vizi buoni, di una di queste salvifiche dipendenze cui ho appena fatto riferimento. IL TEATRO. Ovviamente, mi riferisco a quello FATTO BENE, a quello che, se c'è da piangere fa piangere, se c'è se c'è da indiqnarsi fa indignare, se c'è da riflettere (e questo c'è pressocché sempre) fa riflettere, se c'è da rilassarsi fa rilassare, se c'è da ridere...fa ridere...!!! E potrei continuare all'infinito. La nostra settimana appena trascorsa si è conclusa con una domenica sera all'insegna del divertimento grazie a Federica Bisegna e Vittorio K. Bonaccorso e alla loro commedia brillante e piacevolmente grottesca "Sinfonia del destino". Per me che, ahimè, non sono una superficiale, dietro l'incipit assurdo e il finale "cruento" e dietro le scene "inverosimili" e i dialoghi "illogici" che stavano in mezzo, c'era tutto un mondo per molti versi vero. Ho quindi riso e tanto (io che non preferisco comici e compari), ma ho anche profondamente riflettuto. Non voglio anticiparvi altro. Se riuscite, fate un salto alla Maison Compagnia GoDoT. Lo spettacolo andrà in scena anche il prossimo fine settimana. Non ve ne pentirete. Poi, però... occhio... potreste anche prendere il vizio...del..TEATRO...

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Maria Luisa Distefano

Eccezionali come sempre!!!!!! Grazie Federica e Vittorio per la particolare serata. Dal comico al tragico, dalle risate alla tristezza : tante le riflessioni sulla dinamica della vita, nelle sue varie espressioni. Ben rappresentata una modalità relazionale in cui emerge la capacità di chi riesce, abilmente e diabolicamente, a costruire percorsi distruttivi per trovare il proprio benessere personale, certamente malato. È la lotta quotidiana contro le negatività del MALE per cercare e trovare la via del BENE. I miei affettuosi applausi a tutti, a chi collabora ed opera dietro le quinte.

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Anna Piraino.

Bravooo!Federica Bisegna e Vittorio Bonaccorso,avete fatto un lavoro fantastico!! Grazie per la serata brillante!

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Antonio Fede

Buongiorno Federica, se è vero che la risata produce effetti benefici sulla salute e allunga la vita , grazie a voi e dopo la vostra magistrale esecuzione della ‘ Sinfonia del destino‘ ,credo , con certezza , di avere almeno un anno di vita in più ! La vostra indiscutibile bravura , ancora una volta , ha dato vita a una rappresentazione teatrale che lascia il segno ( oltre al buonumore)! Bravissimi.

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Produzione

La sinfonia del destino